Conheça um pouco mais sobre a publicação:

Parece que foi ontem. Certo dia, quinze anos atrás, houve um estalo na redação de VEJA SÃO PAULO. De repente, nós nos demos conta de que se um leitor, digamos, quisesse numa noite fria comer sua pescadinha ao alho e óleo no restaurante Parreirinha teria apenas uma chance em quatro de encontrar na revista o endereço, o horário de funcionamento, as faixas de preço e uma descrição do estabelecimento. A razão era simples. Por questão de espaço, não podíamos (como não podemos até hoje) publicar a cada semana as resenhas de cada uma das centenas de boas mesas paulistanas. Assim, os lugares por nós visitados, avaliados e selecionados sempre saíram em sistema de rodízio. Em sua maioria, uma vez por mês. O Parreirinha infelizmente não existe mais, exceto na memória de seus frequentadores, como o compositor Paulinho da Viola e a cantora Inezita Barroso, mas o problema também desapareceu. Foi resolvido com a criação em 1997 da edição “Comer & Beber”, concebida como um guia abrangente, organizado e confiável do que a capital brasileira da gastronomia oferece de melhor. Feita para ser lida, consultada e guardada o ano inteiro, ela se tornou a maior e a mais influente publicação do gênero.

Junto com a decisão de seu lançamento, surgiu outra ideia que deu certo, virou uma tradição e passou a alimentar uma enorme expectativa tanto dos profissionais da área — de chefs de cozinha estrelados a sanduicheiros de bairro — como de seus clientes: a escolha dos melhores em diversas categorias. Ganhadores ou não, todos podem ser encontrados na edição preparada durante três meses por uma equipe coordenada pelo editor do Roteiro da Semana, Marcelo Ventura, com direção de arte de Valdécio de Oliveira e supervisão da diretora de redação Alecsandra Zapparoli. É um imenso orgulho saber que o 15º “Comer & Beber” pode ajudá-lo em qualquer hora, o ano inteiro, a tomar uma decisão prazerosa: aonde ir logo mais.

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” Leiaute ” foi o termo ali empregado, no tal comunicado. E “leiaute”, evidentemente, é o inglês “layout” em versão ‘digerível’ para qualquer brasileiro, quer ele esteja familiarizado com a língua de Shakespeare ou não. Pois bem. Que existe uma palavra perfeitamente equivalente a ela em nosso dicionário, isso é fato. E então, por que não usá-la? Ora pois, porque “layout” é muito mais chique!
( Bah! )

Não pretendo chegar ao ponto xenofóbico dos lusitanos que não manuseiam mouses e preferem pôr a mão num rato (hehe he), mas daí a defender-se o aportuguesamento do layout é meio exagerado, não? A propósito, em toda minha vida jamais ouvi alguém ler essa palavra como ” laiouti “.

E paira sobre a já tão estuprada – e “estrupada”, nos casos mais graves – Língua Portuguesa o sombrio cenário de um futuro talvez não tão distante, onde não estaremos mais teclando sobre um teclado e sim sobre um keyboard. Que os neo (ou “new”, mais apropriado?)-linguístas logo nos farão o “deserviço” de convertê-lo para ” kíbor “; para que a ‘grã-finesse’ de possuir-se um “anglo-teclado” chegue ao alcance de toda a população, desde os iletrados aos letrados, passando também pelos “desletrados”.

fonte: pseudo_blog

Pra quem ainda não sabe, a profissão de designer não é regulamentada. Ou seja: qualquer um pode se chamar de “designer” (convenhamos, acontece muito!), mesmo sem ter feito sequer um curso de informática básica. Não existe um registro profissional de designer. Com isto, o governo (poder público municipal, estadual e federal) não pode contratar serviços de um profissional de design através de licitações ou concorrência pública. Além disto, não temos direito a garantias de trabalho por não contribuir com uma sociedade reguladora.

Um dos maiores problemas que temos atualmente é de concorrer cara-a-cara com os chamados “micreiros” ou “sobrinhos“: pseudo-profissionais que não possuem conhecimento algum sobre design e focam-se inteiramente no uso de softwares, criando trabalhos duvidáveis a um preço muito abaixo do que um designer estudado cobraria. Esta lei acabaria com isto.

Resumindo: os designers que possuem diploma de graduação plena e/ou tecnológica, em cursos reconhecidos pelo MEC, os que comprovarem o exercício da profissão por pelo menos cinco anos até a publicação da Lei, ou os que possuem diplomas devidamente validados e reconhecidos no país, ainda que adquiridos em instituições estrangeiras estarão protegidos.

Diploma pra que te quero!

Isto é bom? Não necessariamente. Pessoalmente, conheço ótimos profissionais que nunca fizeram nenhum curso de design, mas isto não quer dizer que não sejam estudados. São pessoas que buscaram o conhecimento através de livros, análises, sites na internet, etc. Eles são profissionais bons no que fazem, criam ótimos trabalhos e muitas vezes são melhores que alguns designers que fizeram 4 anos de faculdade mais pós-graduação. Isto afetaria eles.

Durante as últimas semanas, escutei argumentos convincentes dos dois lados da moeda. Ambos tem razão. Afinal de contas, quem não quer estar protegido?

Mas vamos analisar exatamente quais os argumentos dos dois lados:

A favor da regulamentação
Concorrência desleal com profissionais despreparados e sem conhecimento iria diminuir.
Criação de benefícios trabalhistas para os profissionais.
O designer torna-se responsável pelo que faz (interessa ao cliente), fazendo com que um trabalho melhor seja feito.
O designer pode participar de licitações do poder público.
Com fiscalização proveniente da regulamentação, a má conduta de maus profissionais pode ser punida.
Melhores benefícios aos designers por causa da exclusão dos profissionais despreparados (o que inclui uma melhora no salário).
A lei irá melhorar o nível de design ensinado no país.
Nova ética será instaurada na profissão.

Contra a regulamentação
Muitos designers bons que nunca pisaram na faculdade mas aprenderam sozinhos, irão perder os empregos.
Novos encargos serão criados, fazendo com que o custo do design fique maior.
O governo será o único a beneficiar com os novos encargos.
Micro e pequenas empresas não poderão pagar pelos serviços mais caros.
Uma concorrência menor faz com que a qualidade do produto caia e seus preços subam.
Faculdades podem criar cursos rasos e de baixa qualidade afim de alimentar o mercado.
Sindicatos irão controlar os pisos salariais dos designers, geralmente trazendo vantagem aos empregadores (ou seja, diminuindo o salário dos designers).
Menos profissionais no mercado = menos concorrência = queda na qualidade.
Alguns argumentos se contrariam, sem dúvida. Regulamentar melhoraria o nível de ensino? Faria o salário subir? São perguntas aos quais não há como dar uma resposta concreta (números sólidos que comprovem de uma vez qual a melhor escolha pra profissão) e estamos nadando em um mar de incertezas e achismos.

Muitos estão argumentando que em outros países onde é regulamentado, o design não sofre. Outros dizem que sofre. Mas estamos no Brasil; a cultura aqui (como em qualquer outro país) é única. Não dá pra comparar, pois a mentalidade aqui é outra.

Então, regulamentar ou não?
Não existe uma resposta certa. Mesmo quem cursou faculdade pode até acreditar que regulamentar machucaria a profissão (e vice-versa). Não há números concretos que possam nos dar uma luz em relação a isto; o único jeito seria regulamentar em quesito provatório e ver o que acontece. É claro que é uma solução inviável e fantasiosa, mas parece ser a única.

Fonte: design.blog

Navegando pelos mares do digital encontramos uma tabela que resume muito bem uma referência para cobrarmos destes clientes mau informados!
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Conheça esta tabela bem humorada com dicas para cobrar aquele “cliente especial”.

Por favor aos micreiros leiam a tabela até o final pois muitos de vocês acham que esta tabela é verdadeira mesmo com o titulo tão escrachado assim.

Agora falando sério, se você achou que esta tabela é de verdade infelizmente vou te colocar na categoria “micreiros sem noção” e sim, vou aprovar seu comentário e tirar um sarro forte seu.

Fonte: ifd BLOG

A Sorvety é fabricante de máquinas de sorvetes, vendendo também acessórios para as máquinas e matéria- prima para os sorvetes, gerando novos negócios e muito lucro a quem adquiri seus produtos.

Cuidaremos de toda comunicação online e off-line e do design da marca: Branding, Novo Site, Mídias Sociais, Participação nas melhores feiras do segmento, Embalagens e Relacionamento com os Steakholders e com os Clientes.

Em breve traremos mais novidades sobre as estratégias e criações da CrossOn para a nova Sorvety !

Logotipo anterior

Novo logotipo desenvolvido pela CrossOn para a Sorvety

Com essa promoção aumentamos a visibilidade da Stitch no Facebook, mais de 800 pessoas curtiram a fan Page e mais de 100 pessoas criaram respostas criativas.
Foi um sucesso!
Agora estamos trabalhando para aumentar o número de seguidores da Stitch no Twitter, com a Promoção “Eu quero ganhar A CAMISA COUNTRY CLUB” da @stitchcobrasil” http://me.lt/9f1nE #sorteio e “Eu quero ganhar o VESTIDO CALIFORNIA” da @stitchcobrasil” http://me.lt/9f1ge #moda.

Basta nos seguir no @stitchcobrasil e dar RT na frase.
Quanto mais retweets você der maior a sua chance de ganhar!

Instalado em um edifício exclusivo com 2,4 mil m², na Quadra 613 Sul, o novo Centro de Oncologia apresenta os mesmos padrões de segurança e conforto das unidades paulistanas (Bela Vista e Itaim).
Tendo à sua disposição os três andares do edifício, o Centro de Oncologia desenvolveu um projeto arquitetônico que combina um ambiente acolhedor a amplos espaços livres, capazes de proporcionar mais tranqüilidade para pacientes e cuidadores (familiares ou profissionais).
O Centro dispõe de seis consultórios e 12 amplas suítes de aplicação.

Confira o resultado:

A CrossOn criou o logotipo, o slogan, o design gráfico das embalagens, enfim, toda a identidade visual da marca, além de participar ativamente na definição do conceito da Sweet Hair nacional e internacionalmente.

Conheça mais sobre a Sweet Hair em: www.sweethair.com.br | www.sweethair.com